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Como fazer fotografia de rua: 5 dicas para começar

Iniciar-se na fotografia de rua pode ser uma tarefa altamente desafiante e intimidante para a maioria dos fotógrafos, mas com resultados largamente compensadores. Sessões fotográficas de rua têm sido, ao longo dos anos, das mais importantes fontes documentais sobre o quotidiano das nossas sociedades nas zonas urbanas, por isso, a todos os fotógrafos deixamos-lhes 5 dicas essenciais para se iniciar na chamada street photography:

1. Ande sempre com a sua câmara e esteja sempre preparado 

Onde quer que vão, os fotógrafos devem sempre levar a sua câmara. Estabeleça este princípio como regra. As melhores oportunidades para sessões fotográficas muitas vezes aparecem nos momentos e locais mais inesperados.  Por vezes pode ser frustrante andar sempre com a câmara preparada mas verá que compensa largamente no resultado final. Estar sempre preparado para reagir e fotografar é condição essencial para serem bons fotógrafos de rua.

2. Simplifique e antecipe as questões técnicas de modo a aumentar a sua capacidade de reação no momento certo 

Mantenha a câmara preparada e fotografe preferencialmente em modo de prioridade à abertura ou à velocidade de acordo com as suas necessidades. Se precisar alterar a exposição use a compensação de exposição. Mantenha a dependência de ajustes e controles ao mínimo para que possa reagir sempre rapidamente à cena em questão. Uma fração de segundo a ajustar o ISO ou a temperatura de cor por exemplo, podem fazê-lo perder uma foto importante durante as sessões fotográficas. Antecipe as decisões técnicas para libertar a sua capacidade de decisão para a questão estética e documental na fracção de segundo necessária.

3. Use uma lente prime em detrimento de uma lente zoom

Nas sessões fotográficas de fotografia de rua, é frequentemente, mais interessante estar perto do objecto que fotografa. Fotografar perto e com uma distância focal mais curta permite-lhe adicionar maior impacto às suas imagens. Usar uma lente prime de distância focal fixa, pois proporcionar-lhe-á uma consistência extra no conjunto das fotos que tira. As lentes prime tem também a vantagem de focarem mais rápido, serem frequentemente mais nítidas e não acrescentarem a complexidade extra da escolha da distância focal na fracção de segundo que tem para reagir, simplificando o processo e a velocidade de decisão, tão importante neste tipo de fotografia para todos os fotógrafos.

4. Respeite as pessoas e seja descontraído

Durante as sessões fotográficas, não desrespeite as pessoas, seja qual for o seu estilo: perguntar se pode fotografar ou tentar passar despercebido, procure respeitar a vontade e intimidade das pessoas, caso estas não estejam disponíveis para se deixarem fotografar. Seja confiante quando aborda as pessoas, se necessário peça permissão para fotografá-las. Seja simpático e sorria muito, deixe claro que não está a fazer nada de errado nem tem qualquer tipo de intenção negativa. A sua postura corporal mais à vontade e descontraída é fundamental para deixar esta percepção nas pessoas.

5. Seja persistente e dedicado

Por fim, não se esqueça que os grandes portfolios de sessões fotográficas de rua vem com a persistência e dedicação, quanto mais andar na rua, preparado para fotografar, mais oportunidades apareceram para fazer grandes fotos. Não se esqueça que grande parte das suas fotos serão para descartar, a fotografia de rua é um processo de tentativa e erro constante entre os fotógrafos. Quanto mais dedicação e persistência houver, mais hipótese das grandes fotos aparecerem, e mais experiência ganhará para reagir no momento em que aquele momento único acontecer.

Não se esqueça que apesar de intimidante para qualquer um de início, os constrangimentos associados a sessões fotográficas de rua vão desaparecendo com o tempo, é sobretudo uma questão de postura e hábito.

Não deixe também de pesquisar trabalhos dos grandes fotógrafos clássicos de rua, dos quais destacamos, e em estilos diferentes: William Klein, Henri Cartier-Bresson ou Daido Moriyama.

15 Dicas rápidas que os tornarão melhores fotógrafos

Desenvolver a técnica e estética são essenciais para melhorar o resultado de cada sessão fotográfica e passa por aprender, experimentar e, sobretudo, praticar muito recorrendo a estas mesmas aprendizagens anteriores. Aprender contudo, pode levar algum tempo devido a pesquisa e subsequentes testes que todos os fotógrafos devem fazer.

Neste artigo apresentamos-lhe 15 dicas de fotografia que os tornarão melhores fotógrafos, verdadeiros atalhos na sua aprendizagem em fotografia e que tornarão cada sessão fotográfica muito especial.

1. Ande sempre com a sua máquina para todo o lado, todas as oportunidades são boas para os fotógrafos praticarem.

2. Fotografe sempre em RAW (assim preserva as imagens em qualidade máxima sem compressão).

3. Use uma lente prime, esta ajudá-lo-á a melhorar a sua técnica pois fazer uma sessão fotográfica com uma distância focal fixa fá-lo-á pensar mais cuidadosamente sobre como enquadrar o tema e levará a um resultado mais polido.

4. Centre-se mais na composição do que na técnica.

5. Contudo, exponha e foque primeiro, só depois reenquadre.

6. Se tem dúvidas na composição da sua sessão fotográfica, recorra à regra dos terços.

7. Aquando do uso de filtros, os fotógrafos não devem descurar o balanço de brancos e devem defini-lo manualmente em detrimento de automaticamente.

8. Os filtros UV são úteis também como protecção das suas lentes.

9. Os filtros polarizadores também cortam o brilho e reflexo, logo, use-o para disparar através de janelas e água.

10. Um segundo monitor é uma mais-valia na edição de imagens dos fotógrafos.

11. Independentemente de quão bem executadas estão todas as suas imagens da sua sessão fotográfica, mostre apenas as suas melhores.

12. Faça, pelo menos, dois backups das suas imagens e mantenha os arquivos/discos em locais geograficamente diferentes. Todos os fotógrafos devem ser muito protectores do seu expólio.

13. Em digital, é preferível subexpor do que sobreexpor, tente sempre subexpor a 2/3 de stop quando fotografar com luz solar intensa.

14. Ao fotografar pessoas, foque sempre nos olhos pois é o primeiro local para onde se olha numa imagem e o critério que valida consensualmente se uma imagem está focada.

15. Para captar fotos espontâneas de pessoas em exterior, os fotógrafos recorrem a uma lente grande-angular em detrimento de uma lente tele e, não se esqueça, um fotógrafo procura sempre o riso do seu modelo, a verdadeira essência mostra-se através do riso e garanti-lo é garantir retratos fiéis dos seus modelos em qualquer sessão fotográfica.

Siga cada um destes conselhos e verá rapidamente os resultados na melhoria da sua técnica e estética fotográfica!

Como usar sessões fotográficas para animar eventos

A fotografia é companheira de todos os momentos, sobretudo dos momentos felizes que gostamos de guardar na memória e no álbum de fotografias. Fazer sessões fotográficas durante momentos de festa é, por isso, um lugar-comum, mas sabia que pode usar a fotografia e a presença de fotógrafos para dinamizar as suas festas de uma forma diferente? Saiba neste artigo como usar as sessões fotográficas para animar eventos.

Sessões fotográficas temáticas

Criar sessões fotográficas temáticas é meio caminho andado para uma festa de sucesso. Os motes podem ser os mais variados, desde um retorno ao passado (anos 20, 50, 60 ou 80), recriação étnica (mexicana, havaiana), interpretação de ídolos (cantores, por exemplo, usando o karaoke), troca de sexos (mulheres mascaradas de homens e vice-versa), néon (usando luzes negras, roupas brancas, acessórios e tintas faciais que brilhem no escuro), etc. As sessões fotográficas podem inclusivamente dar origem a toda uma festa inspirada no tema, em que comida, adereços e música estejam imbuídos nesta época inspirando todos os intervenientes a agirem como se estivessem no contexto retratado, originando fotografias verdadeiramente originais. Acaba por tornar-se o sonho de muitos fotógrafos.

Peça aos seus amigos para investigarem o tema antecipadamente e verem fotografias do contexto em questão e terá não só verdadeiras réplicas de imagens memoráveis, como criará tema de conversa à chegada de cada convidado na sua festa (mesmo por parte dos party crashers ocasionais e dos novatos nos seus convívios!).

Photoboot

A photoboot é em parte similar às sessões fotográficas, uma vez que existe um cenário pré-definido (mesmo que seja um fundo branco) e acessórios os adereços planeados, a principal diferença reside no facto de que na photoboot os retratados são simultaneamente fotógrafos também. Consiste num sistema em que os retratados vêem em tempo real num ecrã o seu aspecto na imagem e, com recurso a um cabo disparador, controlam o momento do disparo da imagem. São como auto-retratos de grupo, que naturalmente produzem os mais inesperados (e animados) resultados, sobretudo se no conjunto de adereços e cenários se incluírem elementos vibrantes e divertidos.

Polaroids

Há uma magia no processo da revelação da polaroid que causa toda uma nova dinâmica entre os envolvidos na captação da imagem (os nossos fotógrafos amadores): Os tons característicos do registo, o imediatismo da obtenção da imagem e, sobretudo, a expectativa e antecipação dos resultados enquanto a imagem se revela perante os olhos dos que curiosamente a antevêem na sua cabeça. Contrariamente aos restantes processos este envolve tanto os fotógrafos como o retratado numa mesma curiosidade na espera pelo resultado final, levando-os a produzir discurso e assim interagir mais num estado de curiosidade que gera uma maior partilha e (quem sabe) potência a criação de laços entre os seus convidados, já que todos podem ser os fotógrafos da noite com uma máquina polaroid.

Mural / Baú de memórias (recordando eventos através de fotografias)

Esta é a opção de eleição para festas com amigos de longa data, sobretudo para reencontro de amigos que já não vê há algum tempo, já que, neste tipo de circunstâncias há por vezes falta de um tema comum para ocupar a totalidade do evento ou quebrar o gelo entre alguns convidados no início do encontro. Faça uma recolha prévia de imagens do passado em que os seus convidados estejam envolvidos e surpreenda-os à chegada com um mural de imagens numa parede que assinalará o ponto central de convívio entre todos. A curiosidade de cada convidado em encontrar a sua imagem e procurar identificar os restantes amigos nas fotografias será o quebra-gelo e chave de abertura para longas conversas sobre momentos felizes do passado. Uma outra alternativa, adequada para grupos menores, é juntar todas as imagens num baú/caixa e retirar aleatoriamente as imagens para recordar um a um os momentos bem passados.

Competição de fotos embaraçosas

Se tem amigos que adoram uma competição, assim como rir-se de um bom falhanço então esta é a melhor forma que tem para potencial a animação das suas festas recorrendo à fotografia. Requer um pouco de preparação de todos os envolvidos no convívio, e para um resultado mais profissional, até pedir orçamento para contratação de um fotógrafo, mas seguramente que a sua festa começará bem antes dos seus convidados pisarem a sua casa. Será animação garantida do princípio ao fim, nesta festa não haverão silêncios desconfortáveis ou momentos vazios, só sessões fotográficas espontâneas que darão memórias para muitos mais encontros.

Siga qualquer um dos nossos conselhos e acredite, as suas festas serão mais badaladas causando inveja em todos os seus amigos e originando momentos memoráveis que serão recordados não só nas palavras de todos como nas imagens registadas que ficarão para a posteridade! Para que os resultados sejam da qualidade que pretende pode sempre optar por pedir orçamento para a contratação de fotógrafos profissionais.

E divirta-se!

Como fazer uma sessão fotográfica com a equipa

Quer seja para uma sessão fotográfica com os membros da sua empresa para a comunicação oficial como acontece com o site da empresa, quer seja para registar um momento de um evento de team-building com alguns fotógrafos, já teve certamente a necessidade de tirar uma boa foto dos seus colegas ou subordinados.

Neste artigo partilhamos com os fotógrafos amadores e semi-profissionais alguns conselhos sobre como fotografar a uma equipa de trabalho, para não ter de procurar orçamentos grátis para o serviço.

Dicas Técnicas

Para esta sessão fotográfica, use o tripe e o cabo/comando disparador: Se você vai fazer parte da fotografia, esta opção é indispensável para controlar a frequência de disparos e o momento certo do seu posicionamento na imagem, por oposição ao temporizador da máquina que o obriga a voltar ao equipamento com frequência e a posicionar-se rapidamente no cenário.

Use uma lente grande angular e defina a abertura a f8 ou superior: Enquanto este tipo de lente lhe permitirá englobar todos os envolvidos na imagem sem afastar demasiado (permitindo ter mais detalhe nos rostos), a abertura garantirá que todas as caras ficarão focadas na imagem.

Tire muitas imagens: Fazer uma sessão fotográfica com um grupo é um desafio enorme, sobretudo pela dificuldade em sincronizar expressões, eliminar olhos fechados e garantir que todos os membros estão correctamente representados. Uma forma que os fotógrafos têm para tentar contornar este obstáculo é tirar imensas imagens, não só para ter muita oferta a partir da qual escolher, mas também para poder editar a posteriori substituindo caras entre imagens em Pós-produção.

Dicas de Enquadramento, Composição e etc.

Numa sessão fotográfica deste género, use o contexto a seu favor: Fotografe no ambiente de trabalho, desde que este possua a ambiência e amplitude de campo necessária. Isto conferirá carisma e unicidade à sua imagem. Se recorrer a alguma elevação (banco, cadeira, etc.) poderá fotografar a equipa de um plano picado que comunica uma perspectiva de análise (como que se a equipa estiver a ser apresentada de forma mais directa) e garante que todos os rostos estão visíveis, anulando problemas como o desfasamento de alturas. Se possível recorra a alguns planos aproximados alternados para composições interessantes a fazer depois da sessão fotográfica.

Encoraje a espontaneidade: Para os fotógrafos, os retratos formais e polidos são uma óptima base mas retratos espontâneo levam um passo mais além na comunicação da cultura da sua empresa. Por vezes estes são mais difíceis de conseguir e poderá ter de optar por procurar orçamentos grátis de fotógrafos que se dediquem à fotografia institucional. Feitas as fotos mais formais encoraje no final algumas fotos mais descontraídas se a sua cultura reflectir este estado de espírito.

Posicione bem os elementos: Posicione os membros mais altos atrás ou no centro da imagem e membros mais baixo à frente ou nos lados, evitando um grupo muito denso para garantir o foco nos rostos da sua sessão fotográfica.

Uniformize a imagem da sua equipa: Uma boa forma de os fotógrafos conseguirem centralizar a atenção da imagem nos rostos e não na indumentária de cada colaborador é conseguir que todos os membros vistam cores sólidas (nada de estampados, logótipos ou demasiado ruído). Assim evitará projectar ilações sobre cada um dos membros, uniformizando-os como equipa integrada.

Evite duplos-queixos, olhos fechados e posturas corporais desadequadas: durante a sessão fotográfica encoraje a projecção do queixo, sinalize o momento de disparo e indique posicionamento correcto de tronco. Se possível ligue a sua máquina a um ecrã para que os retratados consigam ver no momento a postura correcta a ter, ou peça orçamentos grátis para ter alguém consigo a interagir mais proximamente com os retratados e a analisar as diferentes imagens no ecrã.

Siga estes conselhos e conseguirá fazer uma sessão fotográfica que agradará bastante à sua equipa. Estes registos poderão ser preciosas ajudas na comunicação da sua cultura, dinâmica empresarial ou identificação de membros de equipas específicas, facilitando a comunicação entre departamentos.

Revisão: Pentax K-50

pentax k50

Na nossa opinião as Nikons e as Canons tem boas máquinas de canhão e tem à disposição uma vasta gama de lentes e acessórios, ou da própria marca ou de outras marcas. No entanto, mesmo não escolhendo nenhuma destas duas marcar pode adquirir uma máquina fotográfica com características muito semelhantes e a preços mais acessíveis.

A Pentax K-50 e a máquina fotografia que veio suceder à Pentax K-30, uma das nossas favoritas DSLR em 2012. A K-50 tem um corpo bem isolado e um kit de lentes, um visor óptico maciço e um disco de controlo óptico por apenas XXX. Para ter as mesmas especificações noutras marcas, teria de pagar, sensivelmente o dobro.

Comparativamente as maquinas anteriormente referidas, a qualidade de imagem e muito semelhante e as cores não indiscutivelmente menos nítidas que a Canon 700D. No entanto a K-50 tem mais extras, que a tornam a melhor comprar para fazer fotografia. A única característica que é claramente inferior é a fazer vídeo, pois tem alguns recursos mais limitados e uma gama menos vasta de lentes. Ainda assim, comparando os preços, esta é a máquina fotográfica a comprar para os fotógrafos que querem fazer fotografia.

 

ESPECIFICAÇÕES

Tamanho do Sensor 16.1 megapixels (4912 x3, 264)

ZOOM 3.0x ótico (27-82,5 milímetros)

3.0in LCD (921 mil pixels)

Armazenamento de cartão SDXC

Bateria Li-Ion ou 4x AA

DIMENSÕES 108x129x145mm, 879g

Garantia de um ano RTB

PARTE DO CÓDIGO 10938

REQUISITOS www.ricoh-imaging.co.uk

DESEMPENHO